Nuestra misión es generar proyectos artísticos interdisciplinarios. Contamos con nuestro propio equipo creativo y trabajamos con otros artistas que cuestionan temas sociales, políticos y de medio ambiente desde diferentes perspectivas, y que a menudo involucran a las comunidades silenciadas por falta de oportunidades.

Con nuestra red de organizaciones, patrocinadores y medios, trabajamos para estimular el intercambio c  ultural, el debate y el dialogo consolidando así la practica artística en Colombia y el mundo. Los proyectos Más Arte M  aacute;s Acción se dividen en tres categorias:  Plataforma Chocó, Granos de Arena y Video Arte/Documental.

El Tesoro Quimbaya, unas notas de historia

 

El Tesoro de los Quimbayas, joya arqueológica de la Colombia prehispánica, fue hallado en 1890 por un grupo de guaqueros en La Soledad, excavación ubicada en las inmediaciones de los municipios de Quimbaya y Filandia (Quindío). El Tesoro estaba compuesto por más de un centenar de piezas entre las que se incluyen poporos, desnudos masculinos y femeninos, sillas y objetos ceremoniales y ornamentales.

 

Tras una dispersión del Tesoro, que se diseminó en diversas colecciones privadas, el gobierno nacional logró unificarlo de nuevo en 1892, año en que, gracias a la utilización de fondos públicos, Carlos Holguín –entonces presidente de Colombia- adquiriría una completa selección de sus mejores piezas.

 

Esta colección se envió a España con el propósito de exhibirse durante las celebraciones del IV centenario del descubrimiento de América; posterior a ello, se entregado en calidad de regalo a la reina Regente María Cristina de Hasburgo, como muestra de gratitud por su colaboración al dirimir un conflicto limítrofe con Venezuela y a propósito de la reciente reanudación de relaciones diplomáticas con España.

 

Hoy, más de cien años después, varias instituciones y personas naturales colombianas se han organizado con el fin de promover la repatriación del Tesoro Quimbaya. Entre estas, sobresale el trabajo realizado por la Academia de Historia del Quindío, que en el año 2003 realizó una petición oficial al entonces presidente español José María Aznar, respaldando su solicitud con una nota a la UNESCO y una notificación a la Embajada y al ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia. Dos años después, la Honorable Asamblea Departamental del Quindío creó una Comisión de Alto Nivel, autorizado por el Gobierno Departamental para adelantar gestiones con el fin de la recuperación del Tesoro y otras piezas Quimbayas esparcidas por el mundo.

 

En abril del 2007 el Juzgado Administrativo número 23 de Bogotá reabrió el caso del Tesoro Quimbaya, al aceptar a trámite la acción popular que interpuso el abogado Felipe Rincón. El tema recobró vigencia reforzado por la visita de los Reyes de España a Medellín y Cartagena de Indias. En noviembre de 2009, un juez de Bogotá ordenó repatriar las 122 piezas, aceptando la acción popular interpuesta por el abogado Rincón y un grupo de ciudadanos, con el respaldo de la Academia de Historia del Quindío (AHQ), quienes argumentaban la irregularidad de la donación, puesto que las piezas fueron adquiridas con recursos del erario público y para entregarlas se requería de la autorización del Congreso.

 

El fallo ordena exactamente: "declarar la clara y ostensible inconstitucionalidad del acto de transferencia de las 122 piezas de oro de la cultura Quimbaya, denominada Tesoro Quimbaya, al Gobierno español, bienes respecto de los cuales se predica su evidente connotación y valor histórico y cultural para nuestro pueblo, que hacen parte de nuestra identidad nacional". No obstante, el Ministerio de Cultura de Colombia, una de las entidades demandadas, considera que hay razones de peso para oponerse al fallo, debido a que no se le puede exigir a España que devuelva bienes que en su momento fueron oficialmente entregados durante un período en el cual no existía el concepto de patrimonio arqueológico, que sustenta la Acción Popular.

 

Esta no es la primera vez que un país busca argumentar la devolución de bienes de su patrimonio histórico. Constituyen algunos casos de éxito el de Argentina, país que obtuvo de Francia los restos del sable del General San Martín; Perú, que recuperó la momia Inca Vaimaca también de manos Francia, e Italia, nación a la cual el Museo Getty de Nueva York restituyó el Kylix de Cerventeri.

Los emblemas patrios, las influencias religiosas, el narcotráfico, la violencia, el machismo y la represión de opiniones minoritarias fueron los temas que comencé a explorar con mayor intensidad.

Durante esas visitas al país, comencé a involucrarme más con comunidades marginalizadas viajando a las regiones más remotas. En lugares como Chocó, me concentré en la idea de la nacionalidad colombiana, alejado de los lugares que habían conformado mis  primeras nociones sobre el país. Aquí me distancié físicamente de los estereotipos nacionales, de la violencia, del narcotráfico y la corrupción, que nos marcan y señalan cuando dejamos el país. Con el paso del tiempo mi relación con Colombia se fue tornando cada vez más compleja.

Se fueron formando sentimientos que oscilaban entre el amor y el odio a medida que desmontaba las tradiciones sociales, políticas y religiosas que me habían formado. Comencé a cuestionar los íconos del poder a los que tantos colombianos les rinden reverencia y pleitesía, los reordené y los puse en pugna unos con otros. A su vez, desde mi autoexilio, la idea de lo que significaba la “patria” fue cobrando otros matices. La distancia me fue liberando gradualmente de las poderosas tradiciones conservadoras colombianas y me permití manipular los íconos patrios desde otra per spectiva.

Esta intervención en una destartalada casona republicana en el centro de Bogotá es un lugar ideal para explorar estas ideas. Incluye obras en una variedad de materiales, entre ellos bronce, video, dibujo y textiles artesanales. En conjunto, estas obras cuestionan nuestra visión de la política, la religión, la violencia y la sexualidad. PAÍS PARA QUIÉN invita a los visitantes a confrontar su identidad individual y nacional.

Fernando Arias y Jonathan Colin fueron seleccionados por el Ministerio de Cultura como co-curadores del XIII Salón Regional de Artistas 2009-10. Se seleccionaron 18 proyectos presentados por convocatoria pública y por invitación directa.

Se inició la labor  con sesiones teórico-practicas que consistieron en charlas dictadas por un bacteriólogo en diferentes laboratorios de la región. Las charlas se centraron en los principios de la vida vistos a través d el microscopio. La interacción entre el arte y la ciencia generó espacios para el diálogo con el fin de enriquecer las artes en la región.

Las cenizas del donante serán empleadas para terminar una imagen que refleja de manera inversa la acción católica de “santiguarse” y que tiene como fin servir de base de reflexión al público. Vea en el video la entrevista con el artista sobre el tema, para conocer más a fondo los alcances de la obra y sus objetivos. Por Olga Lucía Lozano, La Silla Vacia

Humanos Derechos Colombia se compone de un miembro de la línea de fuego de cada uno de los grupos involucrados: el ejército, la guerrilla, los paramilitares y los campesinos. “Filmé a cada uno de ellos quitándose el uniforme, dejando a un lado el arma, para mostrar que detrás de todo eso, todos somos humanos. Esto suena superficial en un principio, pero para estos adultos jóvenes quitarse la ropa fue una prueba de confrontación consigo mismos. Para mí fue una tarea ardua de persuasión. Conseguir que estos individuos ‘actúen’ frente a la cámara es algo que conlleva un cierto riesgo.”

“El proceso implicó interacción con cada participante. Cada uno de ellos suscita un odio extremo por parte de uno u otro lado del conflicto. Al hacer que cada una de las facciones desempeñara la misma tarea, se creó un nivel unificador. Ésta también ha sido una oportunidad para acercarse íntimamente a las capas de esa realidad que parece tan imposible de penetrar. A cambio, revelo físicamente los cuerpos que simbolizan la opresión.”

“Cada uno de ellos fue filmado individualmente, pero en el montaje todos se ven desvistiéndose al mismo tiempo, pues yo fijé el momento para cada paso. Una metáfora para los diferentes pasos: en sentido invertido, simboliza que la gente ha decidido liberarse a la fuerza por medio de la creación de milicias o la adopción de ideologías, o al ser reclutados voluntaria o involuntariamente. En el caso de los pobladores civiles que han sido forzados a abandonar sus tierras y sus pertenencias, la metáfora actúa en el mismo sentido, en la misma dirección, que el acto de desnudarse.” 

El 28 de mayo, los colombianos que residían en el Reino Unido podían votar en los consulados. Con ocasión de este momento histórico, Arias convocó a un grupo de cuatro amigos para que se situaran frente al consulado con unas pancartas en las que se mostraba la silueta de un hombre armado acurrucado y con la palabra RE-ERECCIÓN saliendo de su área genital. Una banda en la parte superior del brazo lleva las iniciales AUV, las del presidente. AUC son las iniciales de uno de los grupos paramilitares activos en el país en ese momento. 

Arias incitó a los votantes a que comentaran la silueta de las pancartas y grabó sus respuestas. En medio de esto, una mujer que se encontraba con un grupo de uribistas denunció ante un guarda de la policía lo que el grupo de Arias estaba haciendo diciéndole que se trataba de personas que apoyaban a los grupos armados en Colombia. Sin siquiera preguntar quiénes eran, el agente de policía comenzó a sacar a los miembros del grupo y arrestó a una de las participantes por causar desorden público.

El resto del día lo tuvo que pasar el grupo en la comisaría hablando con la policía, explicando quiénes eran los artistas hasta que el Comandante de la Comisaría tuvo que pedir disculpas, al igual que el agente que había arrestado a la participante en la acción. El Comandante concluyó que la mujer que había denunciado la acción del grupo a la policía había influenciado al policía y lo había convencido de ver las cosas como las veía ella y que el agente a su vez había cometido el error de no permitirle al grupo explicar lo que se estaba haciendo. La ignorancia y el miedo fueron determinantes de este evento menor, pero un reflejo de lo que sucede a los colombianos en su propio país.

La contribución de Arias arrojaba una mirada al mercado del arte a través de los ojos y la experiencia de personas que se encuentran muy alejadas de la ostentación de una de las ferias de arte más rentables del mundo.

Aun cuando son los que enriquecen y posibilitan la existencia del mundo del arte, los ingresos de los artista en Londres en 2005 estaban en promedio por debajo del salario mínimo. Mientras tanto, las ventas en la Feria de Arte Frieze fueron superiores £33 millones de libras esterlinas. Arias grabó las opiniones de varias personas para crear una obra sonora.

Después de varios intentos fallidos, se dirigió a una colega suya, también cubana, y le pidió que lo leyera en voz alta.

- Léelo tú. Yo no puedo. Yo me voy de aquí.

La mujer ahora sola, leyó las primeras dos letras. Tras una pausa, siguió con la tercera, la cuarta, la quinta, la sexta y se detuvo. Me miró con una sonrisa nerviosa y luego se fue en busca de su colega. Me dejó solo con la respuesta a mi pregunta. Les daba miedo pronunciar esa palabra en voz alta.

Las doce copias de la obra con un “apéndice” en el que se presenta la obra del artista desde 19991 hasta 1998, se mostraron simultáneamente en las siguientes galerías y bibliotecas del Reino Unido:

Para verdades a medias me convertí en la personificación de un país que vive en un tiempo y un  espacio ficticios. Asumí el papel de ser un intermediario entre la prensa y la gente, en este caso desde los diarios El Tiempo y El Espacio. Cada día durante una semana, me puse la primera página impresa en la espalda de una camiseta y salí a caminar por las calles de la ciudad. En la parte delantera, las camisetas llevaban una de estas frases:

“Ni El Tiempo ni El Espacio podrán borrar lo que me hiciste soñar" (Kylie Minogue 1968)

“El Tiempo y El Espacio son solo una ilusión” (Berkeley 1685-1753)

"Durante siete días caminé por las calles de Bogotá para recordarle a la gente, y a mí mismo, lo que es vivir en una sociedad en la cual las noticias se basan en verdades a medias.”

En ese momento me encontraba elaborando la idea de encontrar un equilibrio dentro de mí. Contemplaba el mar durante horas. La línea del horizonte parecía un nivel de burbuja oscilante, que no alcanzaba jamás el punto de equilibrio total. La línea era el borde entre la vida y la muerte.

Visité a M en el hospital y le pedí permiso para usar su voz, la cual había grabado durante la crisis. Nos sentamos en un banco y charlamos un ratico. Estaba muy lúcido. Miramos hacía el vacío. Yo quería regresarme y nadar en el mar abierto, llegar hasta la línea del horizonte. Nadé casi una hora. Fue sólo cuando regresé a la playa y vi lo preocupados que estaban mis compañeros –algunos creyeron que me había ahogado- que me di cuenta del significado de esta acción: quería vivir, pero al mismo tiempo quería morirme. Estaba parado en mi propia línea.

En el mar me liberé de energías indeseadas y volví a ser yo mismo. A esas alturas, Mario estaba recuperándose en un lugar lejano y se había llegado el momento para que nosotros lo evocáramos. Gradualmente, la voz de M y el video de la oscilante línea de horizonte se fueron fusionando en una sola pieza: Nivel espiritual. La presenté como una instalación de video y sonido durante el Open Day de los talleres.

Finalmente, decidí que no debía hacer nada con “Nivel espiritual” y que tendría que pensar en algo nuevo que se convirtiera en arte una vez instalado en el CCA. Lo conseguí con un pedazo de Formica que parecía madera y que me había encontrado en alguna parte del bosque en la Grand Riviera en el que escribí “'CONTENTPORARY ART” (ARTE CONTEMPORÁNEO).

Agradezco a M por estar junto a mí durante ese tiempo y a Natalia por su comprensión.